国庆档征程过半：《祖国》赢了，《机长》笑了，《攀登者 》哭了

作者 | 小满

国庆档第4天，征程过半，生死已定。

《我和我的祖国》，《中国机长》和《攀登者》三部影片，从口碑评分到票房成绩，一步一个阶梯逐次下滑：

豆瓣上，三部电影的评分分别是8.1分、7.2分和6.8分。

首先值得肯定的是，这三部电影都是及格线以上的电影作品。

影片都跳脱了传统意义上的主旋律说教片，可看性和艺术性都大为提升。

在我看来，这三部影片其实代表了三种不同的类型突围方式：

《我和我的祖国》是新视角。

用小人物的视角来描绘重大历史事件，细致又不失深情，取得了出乎意料的艺术效果。

《中国机长》是新类型。

用好莱坞灾难片的方式来表现英雄人物，在结尾处强化了深情的主题，借用成熟的类型片来弘扬主旋律。

《攀登者》是新叙事。

爱情线和攀登线双线交叉叙事，导演意图扩大影片的主题，强化情感的表达，铸造史诗级的叙事影像。

三部电影虽然都是主旋律，但寻求突破的点却不一而足。

而各自在类型探索上的完成度和驾驭能力，也最终影响着影片的整体观感。

观众的口味虽然挑剔，却又不失相对客观。

截至10月4日23点，《我和我的祖国》票房15.9亿，《中国机长》13.13亿，《攀登者》6.17亿。

嗯，一点不冤。

01 《我和我的祖国》风格多元，以小见大

《我和我的祖国》七位导演，七个故事，七种质感。

虽然题材各有不同，但风格却可以大致归类为以下三种：

宁浩，徐峥和文牧野走轻喜剧的路线。

有两人选择了政治性较弱的体育题材，他们巧妙地化解了严肃的叙事形态，让整个故事的呈现幽默而轻松。

陈凯歌和张一白大致相同，都表现出了如诗般的深邃意境。

陈凯歌的《白昼流星》中，两位少年在大漠策马的潇洒姿态令人印象深刻，短片讲述了一个关于希望和救赎的故事。

张一白细腻而温情的表达，用娓娓道来的动人故事，拉长了时间和空间的格局。

管虎的《前夜》和薛晓璐的《回归》，由于政治性较强，故采取稳扎稳打的叙事策略。

但管虎依旧彰显了自己粗粝而扎实的影像风格，倒计时带来的紧迫感，令人不禁心潮澎湃。

毫不夸张地说：是“药神三人组”成功拯救了这部电影，为《我和我的祖国》增加了一种趣味性的精彩。

早在《我不是药神》中，三人就将商业喜剧类型和现实主义题材的成功结合，展现自己对观众情绪的巧妙拿捏。

短片。

叙事未必完整，但情绪一定要足。

而桥段化的精彩情景演绎，就是点燃观众情绪火药桶的最佳引线。

徐峥的《夺冠》构思巧妙新颖，文牧野的《护航》交叉蒙太奇有笑有泪，宁浩的《北京你好》人间烟火气十足。

在另一边，管虎的《前夜》和薛晓璐的《回归》，则不约而同地强化了“时间”的概念，让短片的节奏更加紧凑而饱满。

陈凯歌和张一白的故事，则更像是优雅浪漫的散文诗，值得人们细细品读。

三种叙事风格，揉进一部电影之中。

但每部短片的“出发点和主题”却一以贯之，所以并不觉得混乱无序。

《我和我的祖国》从小人物的喜怒哀乐出发，最终又让主题归于历史瞬间的轨迹上来。

这是带领观众一同完成情感升华的过程，影片改变了以往献礼主旋律电影的面貌，展现出勃勃的艺术生机和商业活力。

国庆档第一，实至名归。

02 《中国机长》用成熟的类型片弘扬主旋律

《中国机长》是一部很聪明的电影，因为它懂得扬长避短。

扬显灾难场面和紧张刺激的氛围，回避对人物内心探索和逻辑主题的梳理。

影片放大了飞机遇险失事的过程，用一架遇险的飞机，将多个层面的不同人物串联起来。

所有有效无效的支线叠加在一起，都是为了做一件事：

渲染焦虑。

从地上的航空爱好者到天上的自然雷暴，《中国机长》尽可能调动了一切线索，用来激发观众的肾上腺素。

当然，这也就对影片的剪辑完成提出了很高的要求。

幸运的是，影片的节奏松弛有度，各方面支线虽略显冗余，但却没有破坏整体的气氛，成为了一部不折不扣的“大爽片”。

这样的大爽片，要如何与国庆献礼的氛围搭调？

影片把宝押在了最后。

在飞机安全降落后，《中国机长》描绘了大量的抒情戏份。

遗憾的是，影片收尾时的故事和戏份，并没有将前面铺陈的一些线索联系起来。

只是在一味的美化歌颂，由于功能性太过单一，所以显得略为冗长。

《中国机长》为了帮助观众迅速进入情境，前半段只作简单铺垫，然后就直奔主题。

然而，这也为影片最后的主题释放埋下了隐患。

由于前半段对某一人物或线索的刻画太多，致使导演到最后迟迟不能提炼出一个准确有力的点，所以只能不断巡视着落地后各方人物的反应。

前不种“因”，如何得“果”？

但从整体上来看，《中国机长》还是一部完成度很高的类型佳片。

影片对于各条线索的整理和安排，在最大程度上调动了观众的紧张情绪。

但在另一方面，也许囿于筹备时长所限和对主题表达的审慎态度，影片人物和主题上的逻辑呈现，还有一定的提升空间。

时值国庆，在浓厚的节日氛围下，很多观众对影片最后的主题拔高，还是顺畅的接受和买单了。

但苛刻点来说，一部电影不能只懂得“扬长避短”，还得要“补齐短板”。

03 《攀登者》类型的错位与迷乱

国庆之前，我对《攀登者》抱有的期待是最大的。

因为本片是一流的阵容，一流的题材，一流的制作。

但我却忽略了，《攀登者》还有个二流的导演。

李仁港导演的早前作品还是很有生命力，但近十年来，他的电影却一直在原地踏步、自我重复。

先来说《攀登者》在剧本上的问题。

本片的编剧阿来，是茅盾文学奖和鲁迅文学奖的双冠王。

严肃的文学性，被植入到《攀登者》的故事基因之中。

无论是对理想主义爱情的浪漫描绘，还是对攀登者众生相的俯瞰审视，亦或是对攀登时代意义的思考，都体现出创作者的文学情怀和史诗气韵。

很明显，李仁港在拍摄《攀登者》时，被编剧的文学史诗观和自我的类型片经验夹在了中间。

而且，夹得那是相当的难受。

一部《攀登者》出现了三个决策中心：导演的执导中心、编剧的剧本中心、资本的权力中心。

混乱，妥协，角力，拉扯。

成为这部原本可以创造历史的《攀登者》，给予观众的最直接观感。

影片想表达的很多，但最后却失焦成一团模糊。

有消息称，本片最后又请来了徐克重新剪辑，但效果依旧不明显。

《攀登者》从始至终都没能解决掉内部价值统一的问题。

插叙，倒叙等复杂手法运用，更是直接冲断了本片原本脆弱的主要叙事链条。

方五洲和徐缨之间的纯洁爱情，生硬地穿插在攀登组织训练的过程中进行，李仁港出于商业性的考量，还特意设计了许多惊险的动作场面，甚至揉入了“武侠”的元素。

阿来质朴的文本和李仁港商业化的风格难以融合，是《攀登者》最主要的一对矛盾。

总体上来说，《攀登者》的野心很大。

它试图跳过主旋律影片的类型窠臼，回避直接而狂热的政治议题，用爱情和事业两个维度来立体地描绘灵魂人物方五洲，最终拔高到对“攀登者”意义的解读。

但创作者价值立意的矛盾，以及导演对一些细节把控的失准，让本片失去了应有的史诗感和深远意境。

可惜了。

国庆档三部影片，各有特色，也均有突破。

《我和我的祖国》是“根正苗红”的主旋律影片，用小人物的独特视角，对具有全民共鸣点的历史瞬间重新解读，重新演绎。

七位导演的风格多元而精彩，影片主题的也是深情而统一。

《中国机长》是用灾难类型片“嫁接”而成的主旋律影片，只在结尾处对观众的爱国热情予以回应，但依旧不失为国产类型片的标杆之作。

《攀登者》的类型风格难以统一，在商业冒险片和人文史诗片之间摇摆不定，对于主旋律的回应，也只是用一些直白的台词完成表达，显得稍欠火候。

无论如何，今年这个国庆档，注定要载入史册。

长假第三天，国庆档票房就已经超过去年整个档期的21.75亿元。

时逢祖国70华诞，全民爱国热情空前高涨，而三部水准之上的主旋律影片，也为观众提供了极好的情绪宣泄出口。

更重要的是，这三部电影让我们看到了国产电影类型化成熟的希望。

最后想说：

中国电影，歪瑞嗨皮！

70岁的阿中哥，牛掰格拉斯！

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